Debutto al Rof di Le siège de Corinthe, la prima opera di Rossini in Francia: direttore Rizzi e tenore Mironov commentano

Il sipario si alza su un teatro carico di tensione e attesa. Stefano Rizzi, direttore d’orchestra, parla con convinzione dell’opera scelta per la stagione, come se ogni nota fosse un pezzo di vita da condividere. Dall’altro lato del palco, Ivan Mironov, tenore russo, confessa la sua spinta più autentica: cercare la verità attraverso la voce. Due uomini, due approcci all’arte che si incontrano e si sfidano, intrecciando passione e rigore. Dietro le quinte, oltre le melodie, si nascondono storie di cuore e dedizione che danno senso a ogni rappresentazione.

Stefano Rizzi: l’opera come ponte tra passato e presente

Per Stefano Rizzi, direttore d’orchestra con anni di esperienza alle spalle, l’opera in scena non è solo “bellissima e importante”. È molto di più: un riconoscimento del valore artistico e culturale che ogni produzione porta con sé. Rizzi sottolinea come lo spettacolo debba parlare al pubblico di oggi, senza tradire le radici della tradizione. L’opera diventa così un ponte che collega tempi diversi, raccontando storie universali attraverso la musica.

Il successo, secondo Rizzi, nasce dall’intesa tra musicisti, cantanti e tecnici: un lavoro di squadra che non si può improvvisare. Ogni dettaglio conta, dal suono al ritmo, fino all’interpretazione. Ma c’è anche un aspetto più umano: dietro ogni nota si nasconde un lungo cammino fatto di studio, sacrificio e passione. L’esecuzione si trasforma in un dialogo diretto con il pubblico.

Oggi, dice il direttore, serve attenzione alle nuove sensibilità degli spettatori. Aggiornare la messa in scena può aiutare a coinvolgere di più, senza però perdere il valore storico dell’opera. Rizzi spera che la scelta del repertorio rafforzi il ruolo del teatro come luogo di riflessione e emozione, capace di educare e unire la comunità.

Ivan Mironov: cercare la verità nel canto

Il tenore russo Ivan Mironov offre uno sguardo sincero sulla sua arte. Per lui, cantare non significa solo eseguire una partitura, ma mettersi in cammino alla scoperta della verità emotiva. La voce diventa uno strumento per trasmettere sensazioni autentiche, capaci di toccare il cuore di chi ascolta. Per Mironov, l’emozione ha più peso della tecnica: è il motore che muove l’interpretazione.

Il tenore spiega che per entrare nel personaggio e nel contesto dell’opera serve un lavoro profondo. Solo così si crea un legame vero con il testo e la musica, e il risultato sul palco diventa più naturale. La sua preparazione non si limita alla musica: include lo studio della realtà, letture, esperienze personali e riflessioni. Ogni spettacolo è un’occasione per esplorare nuove sfumature della voce e dell’anima.

Una dimensione quasi spirituale attraversa il suo canto. Mironov cerca nella voce una verità che va oltre la semplice esibizione. Questa tensione interiore si traduce in un dialogo con il pubblico, capace di creare empatia e coinvolgimento. Il suo impegno è far sì che ogni nota sia un gesto autentico, destinato a lasciare un segno nella memoria di chi ascolta.

Il tenore chiude ricordando che questa ricerca non ha mai fine. Ogni concerto, ogni replica è un momento per migliorare e crescere. In un mondo che cambia in fretta, restare fedeli a questa idea di verità nel canto è la chiave per mantenere viva la tradizione lirica, arricchendola di nuovi significati.