Addio a Francesco Guccini: il cantautore e scrittore che ha segnato la musica e la letteratura italiana

Il 6 agosto 2026, a Pavana, un piccolo borgo sull’Appennino tosco-emiliano, si è spento Francesco Guccini, all’età di 86 anni. Quel luogo che aveva scelto come rifugio per tanti anni ha accolto il suo ultimo respiro. Cantautore di più generazioni, scrittore e insegnante, Guccini ha attraversato quasi sessant’anni di storia culturale italiana, lasciando un’impronta indelebile con la sua voce e le sue parole. La famiglia ha confermato la notizia e ha deciso per una cerimonia privata, rimandando a settembre un momento aperto a chi vorrà omaggiarlo. Ora resta il tempo per guardare indietro, a un percorso che ha segnato profondamente il nostro paese.

Da Modena a Pavana: musica, libri e scuola, il viaggio di una vita

Nato a Modena il 14 giugno 1940, Guccini amava ricordare di essere venuto al mondo pochi giorni dopo che l’Italia entrava nella Seconda guerra mondiale. L’infanzia trascorsa sull’Appennino pistoiese, dove si era trasferito con la famiglia per il servizio militare del padre, gli ha lasciato radici forti e profonde. Pavana è diventata per lui un rifugio e una fonte d’ispirazione per tutta la vita. Dopo essere tornato a Modena da adulto, dove si è diplomato e ha mosso i primi passi da giornalista alla Gazzetta di Modena, si è trasferito a Bologna agli inizi degli anni Sessanta. Qui, con vari gruppi di musica da ballo come gli Hurricanes, gli Snakers e i Gatti, ha cominciato a farsi notare.

Il debutto da solista è arrivato nel 1967 con l’album Folk beat n.1, un lavoro che però non ebbe un grande successo commerciale. Nel frattempo, Guccini stava affinando la sua capacità di scrivere per altri artisti. Canzoni come La canzone del bambino nel vento , primo successo affidato all’Equipe 84, e pezzi come Dio è morto e Noi non ci saremo per i Nomadi, hanno tracciato un segno nuovo e forte nella musica italiana. Il vero riconoscimento è arrivato nel 1972 con l’album Radici, che ha messo in chiaro la sua poetica e il legame con la memoria personale e collettiva.

Accanto alla musica, Guccini ha insegnato italiano fino a metà anni Ottanta al Dickinson College di Bologna, senza però avere una laurea. Aveva lavorato a una tesi sul dizionario del dialetto di Pavana, frutto di anni di studio, ma ha rinunciato a laurearsi per le complicazioni burocratiche e le tasse universitarie. In seguito ha ricevuto due lauree honoris causa. Non solo musica e scuola: Guccini ha anche recitato in diversi film, tra cui il noto Radiofreccia di Ligabue, dove interpretava Adolfo il barista.

Un punto di riferimento per cantautori e impegno civile

Il contesto storico e musicale in cui Guccini si è affermato spiega molto del suo ruolo. La scena italiana dei primi anni Sessanta era già stata cambiata da artisti come Giorgio Gaber, Luigi Tenco, Gino Paoli, Bruno Lauzi e soprattutto Fabrizio De André. Tenco morì tragicamente nel 1967, pochi mesi prima dell’uscita di Folk beat n.1. Quella generazione ha creato un modo nuovo di fare canzoni, più attento ai temi sociali e personali.

Guccini è stato parte di quella seconda ondata, insieme a colleghi come Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Lucio Dalla e Roberto Vecchioni, artisti che hanno animato Roma, Bologna e Milano. In quegli anni, le loro canzoni erano viste come strumenti di militanza, e i concerti diventavano vere e proprie piazze di lotta politica. Guccini però ha sempre mantenuto una distanza critica: la sua musica era un discorso forte, ma lui non si è mai definito un militante di professione.

Negli anni Settanta Bologna, dove Guccini abitava in Via Paolo Fabbri 43 — titolo di un suo album del 1976 — è diventata un centro nevralgico dei movimenti studenteschi e della sinistra italiana. Guccini era un punto di riferimento morale e culturale. Tra le sue canzoni più note c’è La locomotiva, che racconta la storia idealizzata di Pietro Rigosi, anarchico rivoluzionario, subito diventata un inno di opposizione e ribellione. Nel medesimo album c’è anche L’avvelenata, cinque minuti di attacchi diretti, dai critici musicali alle ipocrisie dell’industria discografica e del pubblico ideologizzato.

Con Eskimo del 1978 Guccini ha riflettuto sulle speranze e le delusioni del ’68, intrecciando il movimento con un senso di disincanto. Il nome dell’album richiama un capo simbolo della controcultura di quegli anni. Nel tempo ha anche ripreso figure e storie letterarie classiche, come nel brano dedicato a Don Chisciotte, messo in musica con il chitarrista Flaco Biondini nei panni di Sancho Panza. A Bologna ha fondato nel 1970 l’Osteria delle Dame, insieme a padre Michele Casali, un locale che è diventato un punto di incontro culturale e conviviale. Si racconta che Liù De André una volta abbia perso una partita a scopa contro Guccini, lasciandogli le mille lire in palio.

Nel 2012 Guccini ha annunciato la fine della sua carriera live, ma ha continuato a scrivere in studio. Tra il 2022 e il 2024 sono usciti album come Canzoni da intorto, Canzoni da osteria e una versione bilingue di Bella ciao incisa con Tosca, segno che la sua creatività non si è mai spenta del tutto.

La passione per le moto e l’ultimo romanzo

Chi conosce Guccini solo come cantautore potrebbe non sapere del suo legame con le moto. Nel romanzo giallo Vola Golondrina , scritto con Loriano Macchiavelli, la storia si apre proprio con una motocicletta. Il libro è ambientato la notte prima delle elezioni del 18 aprile 1948, e una vecchia Moto Guzzi GT 17 con sidecar è al centro di un delitto. Non è un caso: la GT 17 è stata la prima moto militare prodotta dalla Casa di Mandello del Lario negli anni ’30, usata anche nella guerra civile spagnola. La scelta dimostra l’attenzione al dettaglio che ha sempre caratterizzato Guccini.

Nonostante si definisse poco esperto di motori e incapace di guidare, ha scelto con cura la moto per il suo ultimo libro. Nei suoi testi non c’era mai una parola fuori posto, sia nelle canzoni che nei libri. In Quattro stracci, per esempio, si racconta come un uomo poco pratico con i motori ma pieno di passioni profonde. La cura per i particolari e la ricerca della verosimiglianza sono un tratto del suo stile fino all’ultimo lavoro.

Francesco Guccini lascia un’eredità ricca e variegata: poeta, musicista, insegnante, scrittore e uomo di cultura che ha saputo raccontare l’Italia con sincerità e profondità. La sua scomparsa chiude un capitolo, ma le sue parole continueranno a parlare a chi vorrà ascoltarle.